作者 ：所畏（山东省文艺创造研究院研究馆员） 。木偶漫实
扬州市木偶研究所（江苏省木偶剧团）创造的剧东际关木偶剧《东方白鹳》 ，是鹳神一部以杖头木偶扮演为中心 ，归纳情景剧 、话浪盛行音乐剧 、木偶漫实扬州民间小调 、剧东际关戏剧扮演等多艺术类别元素的鹳神儿童舞台剧目 。该剧叙述了小女主人公“丫儿”与“东方白鹳”所化身的话浪男孩“白羽”之间“救助与回报”“生长与蝶变”的故事，既有神话式的木偶漫实浪漫幻想，又有根据实际主义的剧东际关表达 。
木偶剧《东方白鹳》的鹳神故事发生在江苏省扬州市下辖的高邮区域，是话浪全国闻名的“东方白鹳保护地” 。这一实在社会布景使得“东方白鹳”在剧中具有了天但是木偶漫实合理的隐喻特点 ：代表着软弱的环境生态 ，代表着濒危的剧东际关不行再生资源，更代表着对天然万物与人类共处现状的鹳神映射与反思 。剧中 ，“东方白鹳”不远万里季节性迁徙至高邮 ，却被同学们当作祟鸟避之不及；因无适宜休息之地而在电线杆上筑巢 ，成果形成大面积停电 ，被“蝙蝠侠”（剧中人物）投石子驱逐；当吃了含有超支农药的小鱼而食物中毒 ，被“银鱼仔”（剧中人物）置疑……与这些对“东方白鹳”的忽视和误解对应翻开的 ，是傍湖小学高教师对珍稀鸟类知识的遍及 ，“蝙蝠侠”的爸爸 、电工刘师傅关于停电问题的有用确诊与主张 ，“银鱼仔”的妈妈 、鱼塘主赵婶及时复原“偷鱼贼”本相而免除我们对“东方白鹳”的误解……在这样的“破与立”中 ，生态环保的宗旨得以显示。
剧作将“东方白鹳”化身为热心开畅 、拔刀相助 、乐于助人的13岁少年“白羽” ，让其与12岁的小女主人公“丫儿”有了一段妙不行言的人生奇遇 ，体现出对少年儿童“生长烦恼”的人文关心 。“白羽”是一面标志着自我认知和实在本来的镜子 ，让羞涩自卑的“丫儿”有了一个面临自我 、正视自我 、打破自我的关键。在他们的往来中，“白羽”这面镜子不断折射出和睦的光辉 ，护佑着“丫儿”从开始怯弱忍耐同学们的冷言冷语 ，到翻开心结英勇面临应战 ，在歌唱竞赛舞台上引吭高歌 。终究 ，“丫儿”从同学们口中的“丑小鸭”蝶变成人见人爱的“歌唱小天使” ，小观众也从中获得了力气和才智 。
扬州杖头木偶戏是我国偶戏业界的重要代表之一 ，也是作为国家非物质文化遗产向国际展现中华优异传统文化的一扇窗口 。但是 ，近年来为了投合所谓的“儿童商场” ，许多木偶戏（剧）将“人偶同台扮演”作为常态 ，有时乃至呈现台上真人与木偶的数量份额不相上下的状况 ，这有违传统木偶戏“演员彻底躲在暗地”的扮演精华 。
《东方白鹳》坚持彻底以杖头木偶扮演 、去真人化的方法进行舞台呈现。扮演团队规划了一套杂乱的“多人一起控制一偶”的技能流程 ，让木偶既能在地上自在行走 ，又能在空中翱翔 ，还能在舞台上不受空间调度的限制 。每个木偶的脚踝 、手指都可以展现出契合人体运动规则的韵律感和节奏感，塑造出“下一秒不行知”的惊喜造型——这既是排演过程中的技能难点，也是该剧舞台魅力的最大亮点。
传统杖头木偶戏多为古代前史体裁 ，唱腔上以即兴自在发挥或自创的“戏腔”为主 ，并常把粤剧小曲 、白榄 、木鱼 、龙舟等旋律资料归入其间 ，但这种声腔在今世偶戏舞台上不易引发孩子们的倾听爱好 。为战胜这一难题，该剧剧本依照音乐剧结构进行设定 ，用占全剧时长百分之八十左右的几十个唱段来翻开叙事 。无论是贯穿全剧 、屡次呈现且音乐风格多变的勉励主题曲《翱翔》 ，仍是交融了爵士 、摇滚 、嘻哈等极具现代盛行色彩音乐方法的许多唱段，抑或是扬州民间音乐小调 、传统戏剧资料的植入 ，都赋予台上木偶扮演以新的艺术生机 。
作为一部今世实际体裁的儿童剧目 ，《东方白鹳》首要受众集体是广阔少年和低幼龄儿童 ，为了让小观众能敏捷走入“东方白鹳”的神话国际 ，该剧在不损坏、不影响扮演的前提下 ，测验让观众从“观看剧目”转换为“走进剧目” 。
在剧本结构方面 ，以参加幕间戏（如春游 、赛跑 、修电路场景等）的方法替代切光换景的惯例做法 ，使孩子们可以无障碍且连接地了解剧情走向 ，坚持杰出的注意力。在舞台美术方面，经过全体适意与部分写实相结合的方法 ，既提升了小观众的舞台感官体会，又强化了对实在环境的直观形象。在灯火规划方面 ，屏幕跳动的动态文字 、绚烂多彩的特效灯火 、随同人物需求不断移动改换的灯火强弱和色彩等 ，都完成了让小观众“走进剧目” 。
木偶剧《东方白鹳》在人与天然的精力对话中记载少年生长，启迪人们对天地万物相等以待，并将今世我国木偶艺术的创造视界进一步面向前沿 。
《光明日报》（2025年04月02日 16版） 。
